課題展分為五個部分，由“歷代女裝演變圖”、“傳統服飾研究”、“少數民族服飾研究”、“考察與資料收集”、“傳統元素的運用和設計研究 ”組成，主要從服裝專業(yè)角度出發(fā)，采用考古學等史學研究所取得的成果，利用服裝藝術設計專業(yè)的語言和方法研究傳統服飾的變化軌跡，分析傳統服飾的結構、紋樣及工藝，參與設計人員也通過書本學習、還原服裝實踐、實地采風、博覽館參觀，設計應用等活動，將傳統元素運用到現代服裝設計中，創(chuàng)造出豐富多彩的視覺作品。
記者在展廳看到，除了歷朝歷代傳統服飾的模擬展出以外，參展設計人員將傳統服飾中的印花、紡紗、刺繡等工藝運用到現代制衣中，帶來優(yōu)美的審美意境，此外，不少展出服裝還將道家等中國傳統文化符號融入設計，帶來強烈的視覺沖擊效果。
策展人任夷表示，與西方服飾注重凸顯性別特征和重在“寫形”不同，中國傳統服飾崇尚“寫意”，如古人佩玉是為了象征一種君子風范，色彩運用也多以天地自然作為隱喻符號， 賦予了服裝含蓄而又神秘的特質，而這正是東方特有的審美旨趣和文化寶庫。
“事實上，不少世界服裝頂級設計師已經將青花瓷、龍圖騰等 中國風 元素作為重要的靈感源泉，” 任夷說，今天服裝品牌的創(chuàng)建與競爭，關鍵是品牌文化的競爭，這關系到對本土文化的發(fā)掘與傳承，從中國傳統服飾文化中創(chuàng)造性地汲取知識營養(yǎng)，是中國服裝企業(yè)、中國服飾品牌屹立于世界的精神糧食與保障。
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